Bichinho - A intervenção.

                    

Fomos pela segunda vez à cidade de Bichinho, dessa vez para colocar em prática as nossas intrevenções.

Com as nossas ideias registradas e os materiais em mãos, trabalhamos desde o princípio para que tudo funcionasse de maneira adequada no dia da intervenção.

Recebemos a visita dos estudantes de Arquitetura da UFSJ, tanto no dia da montagem, quanto no dia da execução do trabalho.

A ideia de usar as garrafas de vidro coloridas combinadas com leds, causando uma iluminação diferenciada na Barraca da Joana foi finalmente materializada. Na noite da intervenção, buscamos reunir as pessoas na barraca, onde se serviu caldo.

                           

A experiência da intervenção, desde o processo criativo até a montagem e execução funcionou como uma pequena prova de como é trabalhar em grupo, passar por dificuldades -principalmente no que diz respeito à técnica-  e de como executar um trabalho que inicialmente está apenas no campo das ideias. O resultado final foi positivo e trouxe - acredito que não só para mim, como também para os outros alunos- um grande aprendizado.

                                     

                                    

                                    

                           

ZKM - Centro de Artes e Mídias de Karlsruhe, Alemanha e Jeffrey Shaw.



       

Com a evolução das artes eletrônicas houve a necessidade de criar lugares específicos para abrigá-lase cultivá-las. O  ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Centro de Artes e Mídias de Karlsruhe, na Alemanha) não só funciona como museu de artes eletrônicas, mas também como centro de pesquisas e conservação desse tipo de arte.
O centro foi fundado em 1991 e trabalha com o que há de mais em tecnologias visuais. É importante ressaltar também que o ZKM busca cultivar e manter ativas mídias que já se tornaram obsoletas; a ideia é a de que nada se torna lixo de fato, nem pode ser descartado com tanta facilidade, como é de costume atualmente.


Em uma sala ficam reunidos aparelhos de vídeos de diferentes épocas. Em outra, videogames ficam em exposição. Em outras ainda, estão localizados diversos tipos de mídias.



                                           
       



     

       Jeffrey Shaw 

            

Nascido em 1944, na Austrália, esse artista formou-se em Aquitetura e História da Arte, na universidade de Melbourne. É o diretor fundador do Instituto de Media Visual na ZKM  e um dos principais nomes no cenário das artes em mídia, sobretudo nas artes interativas. 

Em seus trabalhos, Jeffrey Shaw propõe o uso de mídias já conhecidas, como por exemplo, o cinema. O usuário expõe sua própria influência sob o aparelho e a comunicação entre o ambiente físico e virtual se dá em uma interface instintiva e de fácil manuseio.

Uma de suas obras mais reconhecidas é a Cupola, produzida em 2004. Ela consiste basicamente em um espelho colocado no chão que reflete imagens em uma cúpula, de forma que o usuário fica imerso na obra.

Objeto interativo.

Link no youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=rIvnSBeR2dc


No vídeo há algumas das possibilidades de uso do objeto interativo.

Maquete - Barraca da Joana.

 

  

   

  

Vídeo Final - Sensações Grupo

Link no Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=LvW45R5lq7I&feature=player_embedded&noredirect=1

Visita ao Inhotim.

 



Foi ótima a experiência de passar o dia no Inhotim. A grande extensão do lugar e a presença de jardins  trazem a sensação de leveza e tranquilidade durante a nossa caminhada.

É interessante deixar-se perder pelos diversos caminhos possíveis e ir apreciando toda a beleza, todos os detalhes ao longo do trajeto.

Além da parte paisagística (que teve colaborações de Burle Marx), as obras de arte expostas tanto ao ar livre, quanto em galerias também são muito ricas. Há obras que provocam fortes impactos, outras que causam incômodo, que nos convidam a olhar bem atentamente e nos levam a algum tipo de reflexão, que nos divertem e outras ainda que mexem de maneira forte com os nossos sentidos.

 


O meu grupo focou a atenção no pavilhão das " Cosmococas" de Hélio Oiticica, em parceria com o cineasta Neville d’Almeida. Estão expostas 5 obras - Trashiscapes, Onobject, Maileryn, Nocagions e Hendrix-War - compostas por apresentação de slides, trilhas sonoras e elementos táteis, que aguçam nossos sentidos assim que entramos na galeria.



Croqui - Cosmococas.



Um traço forte de Oiticica é fazer com que o observador da obra seja um participador; as salas são interativas e os visitantes são convidados a fazer uso das obras de arte ( há uma piscina e os visitantes são chamados a nadar, há também uma sala com almofadas e colchões, onde se pode brincar livremente com os objetos, além de redes dispostas para o uso de quem for à sala.)

Esse conjunto de obras, em particular, tem o objetivo de passar um pouco da sensação de uma pessoa sob o efeito da cocaína. As músicas com volume alto, que revelam gritos em certos momentos, o jogo de luzes nos aposentos e os elementos que compõem as obras geram uma certa inquietação e também uma sensação de liberdade.

 





Cosmococas

Artista escolhida - Inhotim.

Na pesquisa em busca de um artista que possui obras no acervo do Inhotim, Rochelle Costi me chamou muito a atenção.

Rochelle Costi, artista gaúcha, que não tem formação acadêmica nem de artes plásticas nem de fotografia (é graduada em comunicação social e só depois fez cursos ligados à arte), trabalha em processo livre-associativo de criação. "Desenvolvi uma pesquisa seguindo os moldes que eu mesma estipulei".
É possível ver em seu trajeto fotografias de quartos, de casas, de comida e de pessoas, o que demonstra um interesse pelos espaços e hábitos íntimos das pessoas, e também pela criação de ambientes, além de colocar a mostra tamém elementos de suas coleções individuais, como malas, cinzeiros e vidros.

Abaixo estão trechos de uma entrevista com a artista, feita pela UOL, que expõe algumas concepções e opiniões de Rochelle.

UOL: Como você trabalha essa integração com o público a partir da intimidade?
Rochelle Costi: Com a questão do suporte veio também a busca pela interatividade. Queria mostrar algo que não fossem obras planas, em que o espectador, além de apreciar, pudesse participar também. A partir disso, comecei a usar aparatos ópticos, lentes, espelhos e outros truques para tornar o espectador mais ativo. As obras, então, viram uma espécie de armadilha, porque ele não consegue ver o que está exposto se não conseguir ver a si mesmo.

No início, explorei isso através de objetos, caixinhas, espelhos, e depois a partir das proporções, com ampliação fotográfica normal, mas em escala real, em que o espectador adentra a imagem. E as fotos grandes no espaço também proporcionam uma viagem mais participativa.

UOL: Em que sentido a participação do espectador é importante na sua obra?
Rochelle Costi: Eu também uso o espectador, o cidadão comum, como personagem, porque engrandece o trabalho. Além de se identificar com o que está exposto, ele se envolve, é algo quase corporal. Acho que o trabalho cresce.

Assim, o meu interesse é atingir o espectador comum, que não tem exatamente uma herança artística. Meu interesse é que ele perceba que também pode participar de uma obra de arte e não se sentir inferiorizado, ou sentir que não tem capacidade de ver e sentir aquilo. Todas as pessoas me interessam.

UOL: Você sempre se relacionou com objetos e quinquilharias?
Rochelle Costi: Junto ao fato de ser fotógrafa, sempre colecionei objetos, objetos que participam como registro e como suporte. O engraçado é que, depois de flertar com vários formatos, volto para a fotografia pura com essa questão da escala e da disposição no espaço expositivo, que traz a questão de integrar o espectador.

"Não tenho formação em artes plásticas e fotografia no Brasil, até pouquíssimo tempo, não tinha curso superior. Isso também foi libertador pra mim, o fato de não ter tido uma orientação para artes ou fotos de forma mais restrita. Estava fazendo algo independente, só meu, sem lei e sem referência."

A entrevista, na íntegra, pode ser lida a partir do link: http://entretenimento.uol.com.br/arte/ultnot/2005/12/09/ult988u484.jhtm

Há vários aspectos que achei interessantes dentro da trajetória de Rochelle Costi. Um deles foi o fato de ela ter abraçado a arte e ter começado a realizar seus trabalhos por conta própria, sem formação acadêmica específica, simplesmente pelo prazer de criar. Além disso, nas suas obras ela procura atingir o espectador, mesmo que ele não tenha conhecimentos profundos no campo das artes plásticas, se preocupando com a interação e o envolvimento dele com a obra.
A utilização de fotografias (que é esse meio visual tão forte) que remetem a ambientes íntimos, como cômodos da casa, e também de seus próprios objetos pessoais, cria uma intimidade maior da artista com o espectador, que tem sensações que vão além da simples observação da obra por alguns instantes.

No museu do Inhotim, estão as seguintes fotografias da artista:

 

-Da série Quartos São Paulo, fotografia, 168 X 230 cm, 1998

-Quartos São Paulo, fotografia, 177 X 230 cm, 1998

Vídeo de abstração em grupo

Vídeo de abstração individual

Primeiras tentativas no Sketch up

Ensaio no Sketch up - "Caldo da Joana" - Bichinho

Caldo da Joana - 1

Vista orbital/ frontal



Vista orbital



Primeira visita ao Bichinho

A viagem ao Bichinho, primeiramente, trouxe de volta para mim a ideia de vilarejo, onde as pessoas passam pelas ruas, na maioria das vezes sem pressa, à pé, de bicicleta, ou mesmo de carro e vão parando ao longo do caminho para conversas casuais com os vizinhos, para "pedir bênção" aos mais velhos, entre outras coisas que não são vistas facilmente na cidade grande.

Acredito que esse espírito acolhedor do povo de Bichinho colabora também para a visita de tantos turistas que vão, principalmente, em busca do artesanato -tão rico- e do descanso, que a cidade oferece.

Não podemos ignorar o fato de que a cidade está passando por transformações, já que muitas novas casas estão sendo construídas, e com elas pode vir a ameaça à tradição da cidade (tanto nas formas das construções, como nos próprios costumes dos habitantes que moram lá há mais tempo).

Durante o tempo em que estivemos lá, trabalhamos bastante a percepção dos lugares, a atenção voltada para as construções (os tipos de materiais usados na casa, os elementos que a circundam e a completam), além de ter sido a nossa primeira experiência de trabalho em grupo no curso, o que foi muito bom.

Gostei muito também das atividades feitas na rua (da performance coletiva) e também ao redor da Igreja (de perceber o lugar pelo tato) e da ideia da performance, da apropriação de um certo lugar, que foi algo bem diferente para mim.

Bichinho- Croquis e Performance.

O lugar escolhido pelo nosso grupo para a intervenção foi o "Caldo da Joana".





"Caldo da Joana" - Cabana.

  

"Caldo da Joana"



http://www.youtube.com/watch?v=As78wjwQiyY

Link da performance.



Teoria da Deriva

A teoria da deriva é um dos trabalhos de autoria do pensador situacionista Guy Debord entre as décadas de 1950 e 1970.
A deriva se define como um "comportamento ‘lúdico-construtivo’; ligada a uma percepção do espaço urbano enquanto labirinto: espaço a “decifrar” e a “descobrir pela experiência direta."
Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar, deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos.
É um procedimento de estudo que examina as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas.
Segundo o estudo, existe um relevo psicogeográfico das cidades, com correntes constantes, pontos fixos, e turbilhões que tornam o acesso ou a saída de certas zonas muito difíceis.
Apesar de serem inúmeros os procedimentos de deriva, ela tem um fim único: transformar o urbanismo, a arquitetura e a cidade; construir um espaço onde todos serão agentes construtores e a cidade será um total.

Flash Mob

O termo, que é uma abreviação do termo em inglês: "Flash Mobilization", tem como  sentido original convocar um grupo de pessoas por meio de mensagens de celular, email (ou outras formas de comunicação) para irem à um certo local, em uma determinada hora, para realizar uma ação pré determinada e, logo depois, se dispersar.
É  mobilização de pessoas que se reunem e se espalham ao final da ação de forma instantânea. Geralmente envolve alguma crítica à sociedade, à política ou a algum costume, ou pode ser realizado simplesmente com o fim da distração e divertimento.

Flaneur

 

A industrialização nos séculos XVIII e XIX gerou o fenômeno da urbanização das cidades

européias e também de uma aglomeração de pessoas, que passam a seguir um outro ritmo de vida. Foi sob esse contexto que o poeta francês Charles Baudelaire desenvolveu o conceito do flaneur que é um vagabundo, andarilho, aquele que perambula pelas ruas, uma pessoa que anda na cidade para experimentá-la.

 

O Flaneur desprende-se do movimento do cotidiano por alguns momentos. Em oposição ao ritmo cansativo da vida moderna, ele promove uma desaceleração e procura observar o meio à sua volta de maneira diferente, com um maior senso de percepção.

 

Parkour

Parkour é uma arte do deslocamento. É utilizar uma série de habilidades do corpo humano em conjunto para dominar o ambiente em sua totalidade, de forma a conseguir se movimentar passando por obstáculos no seu caminho. Isso se traduz em treinamento de habilidades como escaladas, pulos, equilíbrio, corrida em infinitas possibilidades de combinações utilizando apenas o corpo como ferramenta, e sempre visando a preservação da integridade física em primeiro lugar.

 

Em meados dos anos 80, David Belle foi treinado por seu pai , um ex-combatente vietnamita, por um método de educação física onde se desenvolve várias habilidades físicas naturais do ser humano, assim como fundamentos morais. A partir disso, David Belle começou a adaptar os treinos para as ruas junto com seus amigos. No final dos anos 90 criou o termo "Parkour" para aquilo que treinava a mais de 10 anos com os amigos nas ruas.

 

Alguns traduzem "Parkour" simplesmente como percurso, do francês "Parcours". Porém o nome vem do termo "Parcours du Combattant", um treinamento militar francês; uma espécie de pista de obstáculos militar, onde o guerreiro treina a ultrapassagem dos obstáculos.

 

"Mais que um esporte, Parkour é uma filosofia", é o que dizem vários tracers (praticantes da modalidade).

 

 

 

 

 

Croquis - Museu da Pampulha.

 Visita ao Museu da Pampulha.

Saguão.





Vista lateral.





Esses foram os primeiros croquis que fiz, do Museu da Pampulha, extinto Cassino, projetado por Oscar Niemeyer, em 1943.
Todo o conjunto de curvas e linhas retas , o "glamour" evidente desde o momento em que entramos no edifício -com seus revestimentos em pedras requintadas e diversos espelhos- e  os jardins externos, planejados pelo arquiteto-paisagista Roberto Burle Marx, são alguns dos atrativos dessa obra, que enriquece o Complexo da Pampulha, um dos locais mais atrativos e charmosos de Belo Horizonte.

Para os desenhos usei o lápis 4B, sobre papel Canson.

Optei por representar o saguão, já que a composição do espaço em si ( escadarias, espelhos ao fundo e a parte suspensa, que dá acesso às "escadas escondidas" ) me chamou a atenção.

A escolha pela vista lateral se deu graças à harmonização do conjunto de formas levemente curvas do teto com outros elementos, retos, como as janelas e a escada, que também achei muito interessante.

Nova ideia da foto.

Após a primeira aula de avaliação dos trabalhos, decidi refazer o meu.





Foto com o Photoshop Adobe CS4



Nessa nova foto, procurei representar um ponto da Maiara que me chama a atenção, que é a sua habilidade para realizar trabalhos manuais. Com delicadeza, suavidade e precisão ela consegue dar forma às suas ideias.  

Lancei mão de ferramentas como "overlay", saturação e outras para realçar os traços escuros. Procurei dar foco ao laço e as flores ( e usei efeitos para que paercessem ter  sido   feitas à mão).



Foto original

Essa próxima foto veio de uma ideia de representar o olhar da Maiara, que é algo muito
marcante e expressivo e ao mesmo tempo, doce.

 Usei o mínimo de ferramentas possíveis (apenas um efeito "angled strokes", para suavizar mais o rosto)



Foto .





Foto.

Nesse trabalho, não procurei retratar uma característica pontual da minha dupla (Maiara), mas algo com um sentido dentro de um contexto mais amplo.

Na verdade, a Maiara foi a primeira pessoa da turma que eu conheci. Com sua boa vontade, delicadeza e espontaneidade, ela acabou abrindo as portas de algo, que a princípio, me trazia incerteza e apreensão ( entrar em um ambiente em que eu não conhecia ninguém, nem sabia como as coisas iriam acontecer ao certo) e que se transformou em algo mais natural e leve.

Para a execução, procurei usar o contraste e o brilho para atingir tons mais vivos e dar destaque a alguns pontos da imagem, além de alterar a textura de certas partes.